¿Qué sentirías si pudieras saber que una de tus obras se ha
convertido en el cuadro más caro de la historia? Aunque te conozco muy poco
creo que no le darías importancia a la astronómica cifra, y seguramente te
enojarías un poco. Cierro los ojos y me llegan tus palabras a través de la
bruma de los siglos.
“Todo ese dinero deshonra y humilla mi obra. Yo no pinté al
Salvator Mundi para que lo disfrute una sola persona. Yo quise mostrarle al
mundo entero la grandeza del amor divino que se escondía tras los ojos de mi
amado Salai. Yo me pasé noches enteras en la morgue de Milán estudiando los
músculos, los nervios y los rasgos de miles de rostros porque quería descubrir
el secreto de la sonrisa humana. De todos mis inventos y mis investigaciones,
el origen y el porqué de la belleza enigmática y misteriosa de una sonrisa
humana, fue la que más me ha desvelado hasta el día de mi muerte. Creí haber
atrapado su verdad en el retrato de Lisa Gherardini, pero con el paso de los
años me fui dando cuenta que La Gioconda, como la habían bautizado, seguía
llenando mis días y mis noches de eternas preguntas. La suya es una excelente
sonrisa, pero no es la eterna, la precisa, la concreta, la verdadera. Mi amor
por Salai, mi leal compañero, los años, y la cercanía de la muerte, me hicieron
volver a reflexionar sobre esta obsesión mía, hasta que un buen día se iluminó mi
ya envejecida mente: solo la sonrisa de la persona más humana, y a la vez más
divina, que haya transitado por este mundo, podía guardar en su rostro el
secreto de la sonrisa de toda la raza humana. Ese fue el pensamiento que me llevó a crear a
mi Salvator. Y digo, mi Salvator, porque él seguirá siendo mío a pesar de los
millones de quienes puedan comprarlo. Perdón, me corrijo en este instante, el
Salvator es mío, de toda la humanidad, y de todos los que tengan la inmensa
suerte de estar frente a él para poder admirarlo en toda su magnificencia;
porque él es magnífico, no yo que solamente lo pinté. Yo solo fui un
instrumento, alguien que, hastiado de la frivolidad que lo rodeaba, dedicó su vida a dejar
algo más que crueles historias de guerras y banales chismes de corte. Algo que
realmente valiera la pena por el solo hecho de existir y de haber sido creado
para recordarnos que somos mucho más que un saco de huesos con los bolsillos
llenos de dinero. Quien se enfrente al Salvator Mundi, se enfrentará a su
propia alma, tenga millones en un banco, o solo dos centavos en el bolsillo. Para
mí eso es lo único que importa.
Nunca me interesaron las alabanzas de mis mecenas, por más
que algunos de ellos fueron reyes. Y si bien recibí buenos pagos por mis
servicios, morí sin ser un hombre rico y sirviendo al rey Francisco I hasta mi
último suspiro. Entre mis mejores pagos puedo enumerar el llanto de una
cocinera al ver La Gioconda a medio terminar, la alegría de mis ayudantes y la
borrachera que nos regalamos al terminar La última cena, y la emoción de Salai
cuando le propuse ser el modelo del Salvator Mundi. Si pudiera volver a estar
vivo al menos por unas horas, transitaría lentamente entre los miles de hombres
y mujeres que visitan hoy mis obras, para poder ser tan feliz como lo fui en
aquellas ocasiones”.
Texto: Andrea Castro.
The world is watching. (Crédito: Nadav Kander para Christie's)
El Salvator Mundi se vendió a un coleccionista privado que,
pese a las especulaciones, permanece en el anonimato, en cuatrocientos
cincuenta millones de dólares. Pertenecía hasta el miércoles a la noche al
magnate ruso Dimitri E. Rybolóvlev que seguramente lo tuvo estos años en una
bóveda blindada o, lo que sería aún mucho peor, en el living de alguna de sus
mansiones. Yo creo personalmente que debería pertenecer a un museo y estar a la
vista de todas esas personas a las que Leonardo les estaría eternamente
agradecido por tener el valor de enfrentarse a su propia alma, aunque tengan
dos centavos en el bolsillo.
Inge Prader es una famosa fotógrafa de moda danesa que fue elegida para hacerse cargo del acontecimiento Style Bible 2015, organizado por el Life Ball, el mayor evento europeo de apoyo a los enfermos de VIH/ SIDA que se celebra en la ciudad de Viena.
Si hay un pintor fetiche para los austríacos es Gustav Klimt, y es por esto que la fotógrafa eligió realizar la recreación de algunas de sus obras del denominado período dorado, utilizando modelos reales. Sus fotografías reproducen fielmente el barroquismo y la intensidad de los colores dorados, amarillos y ocres tan característicos del autor, así como la sensualidad de los cuerpos femeninos desnudos (a los que se suman, en el trabajo de Inge, los masculinos), gracias a la cuidada reproducción de los más mínimos detalles, y a un excepcional juego de luces y sombras que consiguen dotar a la obra de Klimt de una impresionante tridimensionalidad.
Hygieia 1900-1907
The Beethoven Frieze (1902) The Arts and This Kiss to the Whole World
The Beethoven Frieze (1902) Choir of Angels
Danae 1907
The Beethoven Frieze (1902) The Hostile Forces
Death and Life (1910)
The Beethoven Frieze (1902) Suffering Humanity and Knight in Shining Armor