Inauguración de la muestra "Los ajedreces de la vida"

El  martes 16 de octubre a las 18:30 horas en la Sala Viamonte de la Iglesia Santa Catalina de Siena, ubicada en San Martín 705, se inaugurará la muestra “Ajedreces de la vida” del Doctor Rolando Benenzon. Esta nueva exhibición continúa apoyando, a través del arte, la misión del Monasterio Santa Catalina de Siena y complementa la atención espiritual que sus integrantes brindan, ofreciendo un momento de calma, contemplación y reflexión cultural a los hombres y mujeres que día a día se ven inmersos en la vorágine laboral del microcentro. La exposición, curada por la Arqta. Alejandra Tejeira, estará abierta al público hasta el 16 de noviembre y se podrá visitar de lunes a viernes de 12:30 a 19:30 horas con acceso libre y gratuito.

La venta de las obras será a total beneficio de la Fundación Benenzon de Musicoterapia y se destinará al desarrollo del proyecto de la aplicación de la musicoterapia en pacientes afectados por la enfermedad de Alzheimer.

Podría decirse que el Doctor Benenzon presenta, en pleno siglo XXI, las cualidades de aquellos grandes hombres renacentistas. Polifacético en sus quehaceres, su  desempeño como artista plástico lo ha llevado a crear un universo propio y altamente simbólico, en el cual se desarrollan, al igual que en los mitos griegos, todas las vivencias y los dramas de la raza humana. La base de ese universo está conformada por tableros de ajedrez, verdaderos campos de batalla que no siempre lucen matemáticamente ordenados y perfectos. Como la vida misma, sus superficies cuadriculadas pueden erguirse para generar muros infranqueables, deformarse hasta perder el sentido, escalar soberbiamente los cielos y sostener, organizar o directamente aplastar a los pequeños seres que intentan entenderlas (¿o acaso dominarlas?), tanto a ellas, como a sí mismos. Esos pequeños seres universales, que pueden ser vistos como grupos humanos terrestres o habitantes de otros planetas e incluso de otras galaxias, luchan, se relacionan, se entrelazan, sufren, padecen, se deforman, se organizan, se encuentran, se equivocan…en definitiva, viven el tiempo que les ha tocado en suerte vivir, intentando ganar esa partida de ajedrez que muchas veces será interrumpida por el azar, el caos y la imperfección que bajo su manto de orden sistémico y matemático, esconde este Universo que nos alberga, nos da vida y nos la quita sin darnos más explicaciones.  Andrea Castro.

El laberinto II

El abismo

“El arte es un laberinto de entrada y salida, de un morir y un renacer, un camino hacia lo desconocido y un retorno a lo conocido, un conocerse conociéndose y un conocerse reconociéndose”. Manifiesto Número 1. Doctor Rolando Benenzon. 

La guerra y la paz

Rizoma

Acerca del Doctor Rolando Benenzon

Nacido en Buenos Aires en el año 1939, representa la máxima autoridad mundial en el campo de la Musicoterapia, y de su aplicación en pacientes en estado de coma, autistas o con Alzheimer,  y en la capacitación profesional.

En el año 1962 se recibe de  Médico Psiquiatra en la Universidad de Buenos Aires. Tiene además formación en psicoanálisis y en técnicas psicodramáticas, es músico, compositor y escultor. El resultado de la venta de sus obras es destinado exclusivamente a desarrollar el proyecto de la Fundación Benenzon de Musicoterapia para mejorar la calidad de vida en las salas de espera de los hospitales nacionales y municipales.

En el año 1966 funda la Carrera de Musicoterapia en la Universidad del Salvador y en 1975 estudia pintura en el taller del Maestro Antonio Chiavetti.

Entre 1980 y la actualidad ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas entre las que se destacan: el Salón Extraordinario “Homenaje a Benito Quinquela Martin” (1981); el Primer Salón Nacional y Tercero Marplatense “El Universitario Pintor Argentino”  Rotary Club Mar del Plata Oeste (1986); exposiciones personales en las galerías Arccimboldo “La Galería”  de Buenos Aires y Galería de Arte Santossalles en la ciudad de San Pablo (1990); y su participación en la exposición compartida realizada en la Galerie DE SIGARENFABRIEK- Argentine Contemporary Arte in The Netherlands. Holanda (2001).

En el 2000 obtiene el Primer Premio con su escultura “El undécimo mandamiento No clonaras” en el  Concurso de Dibujo - Pintura y escultura de OSFA- WIZO; y en el 2001 la misma distinción en el Salón IV Aniversario Palacio de las Artes, Fundación Mecenas con la obra escultórica “El tiempo y el clonado”. 

En el año 2002 ingresa a trabajar al taller del maestro Osvaldo Decastell.

Más información en: www.rolandobenenzonartist.com

La torre de Babel

Inauguración: martes 16 de octubre a las 18:30 horas.

Iglesia Santa Catalina de Siena: San Martín 705. CABA
Exhibición: lunes a viernes de 12:30 a 19:30 horas.  Entrada libre y gratuita

Curso: Mujeres en el arte: una mirada diferente y audaz

Hasta mediados del siglo XX las mujeres tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos políticos y culturales.  Si se repasa con detenimiento la Historia del  Arte se concluye que este campo tampoco fue la excepción y entonces surge la pregunta: ¿por qué en más de 2.000 años de historia  han surgido tan pocas grandes artistas mujeres? La respuesta es tan clara como contundente: el arte femenino siempre ha sido impopular y ha tenido menos visibilidad porque, en general,  se lo asocia con labores domésticas y recreativas  que muy tibiamente suelen cultivas las amas de casa de pura cepa.
Investigando un poco debajo de la montaña de prejuicios e ideas preconcebidas, la realidad nos pone frente a mujeres de armas tomar que desde la antigüedad, pero sobre todo, durante el siglo XX, han puesto su cuerpo, sus ideas y su inmensa creatividad al servicio de diferentes disciplinas artísticas para expresar sus sentimientos y sus vivencias y sus opiniones desde una mirada diferente y sumamente audaz.  

Camille Claudel

Lola Mora

Louise  Bourgeois

María Boneo

Objetivos: 

• Descubrir cómo fue evolucionando la expresividad y el abordaje de temáticas cada vez más comprometidas a medida que el aporte de las mujeres en el mundo del arte fue cada vez mayor.  

• Vivenciar la profundidad del mensaje estético de algunas de las más importantes artistas de la Historia del Arte del siglo XX a través del conocimiento y el análisis de su vida y obra. 

• Analizar tanto los aspectos técnicos como expresivos de las obras, en profunda relación con el contexto histórico, social y familiar que condicionaron, para bien o para mal, su realización.

Frida Khalo

Raquel Forner

Georgia O'Keeffe

Josefina Robirosa

Contenidos: 

Ocho duplas de artistas, integradas por una extranjera y otra nacional, se conjugan a través de sus similitudes y diferencias en este camino que va desde la escultura a las expresiones multidisciplinarias contemporáneas, pasando por la pintura y la fotografía. 

Damas de armas tomar: mujeres escultoras. Camille Claudel y Lola Mora, Louise Bourgeois y María Boneo.

El imaginario femenino sobre el caballete. Frida Kahlo y Raquel Forner, Georgia O’ Keeffe y Josefina Robirosa.

Jugar con luz para contar historias. Diane Arbus y Annemarie Heinrich, Tina Modotti y Fabiana Barreda. 

De instalaciones y otras yerbas. Annette Messager y Marta Minujín, Orlan y Nicola Constantino. 

Diane Arbus

Annemarie Heinrich

Tina Modotti

Fabiana Barreda

Docente: Andrea Castro. 
Duración: 8 clases (2 meses). 

Horario: martes de 19 a 21 hs. 

Lugar: GuiJuAna espacio de arte: Anchorena 914 (y Córdoba), CABA

Informes: andreacastro20@gmail.com 

Annette Messager

Marta Minujín

Orlan

Nicola Constantino

Pioneras del diseño en la Argentina

Curso: Pioneras del diseño en la Argentina

Lic. Andrea Castro

La década del 60 fue en nuestro país un momento cultural único que, si bien se inició como reflejo del quiebre artístico e ideológico que se estaba experimentando internacionalmente, logró incorporar elementos autóctonos y populares que posicionaron a nuestros artistas como fuertes referentes dueños de una identidad propia, autorreferencial y ligada al conceptualismo. La alianza comercial que generó Dalila Puzzovio con la tradicional zapatería Grimoldi para producir y vender sus dobles plataformas; la creación de moda, estilos e imágenes (estás últimas para revistas como Vogue o Harper’s Bazaar) por parte del dúo integrado por Delia Cancela y Pablo Mensejean son solo dos ejemplos que nos deben hacer reflexionar sobre el auténtico origen del diseño en la Argentina.

Objetivos:

·  Bucear en la vida y la obra de estas pioneras del diseño a pesar del escaso material que de ellas se conserva, buscando en el pasado las claves del presente.

·  Replantear una nueva visión con respecto al rescate de una identidad nacional que no caiga en lugares comunes y pueda ser utilizada en los actuales procesos de diseño.

Dalila Puzzovio

Contenidos:

Los años 40 y 50, y el auge de las grandes modistas de alta costura que admiran y copian  la moda europea y el New Look de Dior, como casi todo el planeta por aquellos años.

 La revolución ideológica y cultural de los años 60. El Instituto Di Tella y la Galería del Este. Moda en los años 60 y 70.

Delia Cancela: el hedonismo juvenil y los cuentos de hadas que llegan a ser tapa de Vogue y Harper’s Bazaar. Pinturas que se transforman en prendas y figurines de moda que se convierten en obras de arte.

Dalila Puzzovio: la dama de las plataformas y su firme creencia de que el arte y la moda tienen destinos semejantes, el mundo de lo estético.

Rosa Bailón y la moda Súper Bizcocho. Nace Madame Frou Frou el local de la Galería del Este que frecuentaban los padres del rock nacional y toda la vanguardia artística.

La pionera que no era argentina: Fridl Loos y su gaucho look de los años 40. Una dama austríaca que causó sensación en la Argentina conservadora de aquellos años.

Medora Manero y el rescate del gaucho look. Sincretismo al servicio del glamour y la identidad nacional bien entendida.

Mary Tapia: la antropóloga de la moda y su línea folclórica sudamericana basada en el uso del barracán.

Delia Cancela

Dirigido al público en general, a estudiantes de diseño de indumentaria y vestuario, a diseñadores y a toda persona interesada en las cuestiones de género y su estrecha relación con la moda. No se requieren conocimientos previos para tomar el curso.

Rosa Bailón

Duración: 4 clases

Horario: miércoles de 18 a 20 hs.

Lugar: Museo de la Mujer

Pasaje Rivarola 147 /  4383-9054

www.museodelamujer.org.ar – info@museodelamujer.org.ar
Informes: andreacastro20@gmail.com

Inauguración de la muestra “La vida y la muerte hacen el amor”

El miércoles 18 de abril a las 19:30 hs. en el espacio de arte del Restaurante afrodisíaco Te Mataré Ramírez, ubicado en Gorriti 5054 (Palermo Soho), se inaugurará la muestra “La vida y la muerte hacen el amor”.

La exhibición, curada por la Arqta. Alejandra Tejeira, estará abierta al público hasta mediados del mes de mayo, de lunes a domingo a partir de las 20:30 horas con acceso libre y gratuito.

"Te arrastraré al infierno!!!"

Las obras que integran la serie que presta su nombre a esta muestra, de fuerte carácter simbólico y rasgos expresionistas, generan un impacto estético y psicológico inmediato, y desafían al espectador a embarcarse en un recorrido tan bello como monstruoso. Los cuerpos entrelazados, compuestos y rodeados por una visceralidad manifiesta, remiten a las escenas más oscuras de los Caprichos de Goya. La potencia erótica y voluptuosa que simboliza la vida, se conjuga en ellos con la presencia acechante de calaveras y espectros deformes que los entrelazan indefectiblemente con la muerte, conformando exquisitos “memento mori”. Las transparencias, las veladuras y la subyugante paleta de color, además de hablar de la excelencia técnica de la artista, contribuyen a crear un universo extrañamente habitado por grotescas máscaras venecianas y aristocráticas damas en decadencia.   

"Sos todo mio...hijo!!!"

"Ángel de la guarda...mi dulce compañía"

Vida, muerte. Creación, destrucción. Cuerpos y formas que se entrelazan en un delicado, pero a la vez, estremecedor juego de placeres velados.

Carnes que se retuercen y exhiben su visceral esencia mientras susurran su bella y cruel voluptuosidad.

Mujeres, por momentos hermosas, por momentos marchitas, prestan su imagen a fantasmas de épocas pasadas y entretejen la trama de una vida que, desde tiempos inmemoriales, coquetea con la muerte: su amante más abominable, maravillosa y fiel.

Texto: Andrea Castro.

"No lo hagas...es tabú"

"¿Viste lo que hacemos?"

"Noche de bodas"

Acerca de María Elena Granzella

Artista plástica y docente, cursó la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” donde se recibió de Dibujante Profesional, para luego ingresar a la Escuela Superior de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, en la cual obtiene el título de Profesora Nacional de Pintura. En el año 2001 es convocada para exponer en el Foyer del Salón Auditorio de la Honorable Cámara de Diputados del Congreso de la Nación; en el 2006 en la Fundación Paremai Fractal y en el 2011 en el espacio de Aeropuertos Argentina 2000 del Aeroparque Jorge Newbery. El reconocido maestro y crítico de arte Fermín Fevre le ha dicho al ver su obra: “Usted siempre me sorprende, esto es pintar con sentimiento”.

“A los diez años tomé mis primeras clases de pintura, aún recuerdo  la mano de mi madre llevándome por el camino que recién comenzaba, hacia la escuelita de la iglesia del barrio; todavía conservo con infinita ternura algunas de esas obritas. Mi sueño era ser como Miguel Ángel, no sabía aún que podía ser yo”. María Elena Granzella.

Inauguración: miércoles 18 de abril a las 19:30 horas

Exhibición: de lunes a domingo a partir de las 20:30 hs. Entrada gratuita

Te mataré Ramírez: Gorriti 5054 – CABA

El lenguaje sensitivo del color

Ciclo OPEN DC -2012

Objetivos:

1. Indagar en otros conceptos y miradas sobre los colores, alejándose de las ataduras técnicas del círculo cromático habitual y de los estereotipos clásicos que los definen, para abrir un abanico de nuevas perspectivas con respecto a su manejo desde lo sensorial. 
2. Generar nuevos disparadores creativos, tanto en diseñadores como en artistas plásticos, a través de ejemplo concretos sobre la utilización simbólica de los colores a lo largo de la historia del arte y del diseño. 

Contenidos:

1º Encuentro: Más allá del círculo cromático

 -Teoría del color de Goethe. La acción moral de los colores.

-Teoría del color de Wassily Kandinsky. El color y la forma. El color y el movimiento. El color y el espíritu.

- El color y la música. Ejemplo el Bolero de Ravel.

2º Encuentro: Todo depende del color que se utilice

 - El color a lo largo de la historia y en las diferentes culturas.

- El pasaje del color de la pintura al diseño. El Art Noveau y la Escuela de la Bauhaus.

- Simbología de los colores.

- El  color en el lenguaje de la moda y el diseño.

Días y Horarios: Jueves 10 y 17 de mayo 11:30 hs.  
Lugar: Mario Bravo 1050. Universidad de Palermo.

Inside the wall (parte II)

Segunda parte de la crónica del sexto recital de Roger Waters en Argentina

Durante veinte minutos el muro se puebla de fotos de personajes ilustres y desconocidos que han dado su vida por cambiar el destino de esta humanidad  que día a día se empeña en destruirse a sí misma, hasta que de pronto se queda mudo, transformado en lo que realmente es, una impenetrable, grisácea y sucia pared que bloquea absolutamente la visión de todo el escenario. Así comienza la segunda parte del show, con una banda que toca “Hey You” e “Is there anybody out there” sin ser vista. Solo las luces, que por encima del muro, se mueven y van cambiando nos dan una idea de lo que sucede allí atrás, son un indicio como lo son nuestros sueños, esos que se desarrollan detrás del muro de nuestra conciencia. Después del maravilloso solo de guitarra acústica que nos estremece hasta los tuétanos, los aviones vuelven a sacudirnos un segundo antes de que un pequeño resquicio se abra en esa inviolable pared y Waters, desde su living de alienado, nos deleite y estremezca con “Nobody home”, dejándonos acceder a un ínfimo pedacito de su cabeza hasta que los aviones vuelven a invadirlo todo y se desata la potente “Bring the boys back home”. A esta altura de la noche es casi insoportable ver a los soldados de las guerras actuales retornando  a sus hogares para abrazarse con sus hijos, en escenas desgarradoras que se suceden en el muro junto a frases lapidarias y otras imágenes aún más terribles. El pecho molesta, el aire falta y el dolor ya no se tolera, como tampoco la idea de saberse parte de esta barbarie, por obra de una guerra absurda que hoy a 30 años todavía nos lastima una y otra vez. Roger, ahora ubicado por delante del muro, aúlla su propio dolor, para luego caer nuevamente e impotente entonar “Confortably numb”. Este es el único momento en que Waters aprovecha para tomar un contacto más directo con el público, mientras sus músicos lo apoyan con los coros y los solos de guitarra encaramados en lo alto de la pared: la diferencia de escala que queda así planteada es impresionante. Nuestra alma se desgarra junto a la garganta de Waters y la mente, esa máquina de soñar, clama porque el que esta vez aparezca en la cima del alto muro sea David Gilmour. Con seis River adentro el milagro todavía no ocurrió, quizás en el noveno día Dios se apiade de las almas que pueblen esa noche el estadio. Mientras la guitarra llora su vibrante amargura y Waters apoya su frente contra el muro éste, de golpe, se funde sobre sí mismo en una masa de colores preanunciando un nuevo amanecer.

Las luces de esa aparente bella mañana rápidamente se van poblando de altas paredes que ocultan la naciente luz del sol para dar paso a una asfixiante arquitectura enmarcada por macizas columnas cuadrangulares: con la banda completa ya instalada por fuera del muro llegan “The show  must go on” (en una excelente versión semi acústica) e “In the flesh 2”, se despliegan las banderas y todo el estadio se convierte en una gigante manifestación al más puro estilo fascista. La locura va in crescento, miles de martillos marchan sobre el muro y ese ser, hasta ahora empequeñecido y vulnerable se transforma de pronto en nuestro peor enemigo. Nosotros, vaya paradoja, no podemos dejar de resistirnos a su influjo, a sus palabras, a todo lo que nos pide que hagamos. Todo nos persigue y nos amenaza, los martillos están a punto de masacrarnos, un monstruoso jabalí flota sobre el campo, sirenas policíacas y luces nos buscan por los lugares más recónditos de la cancha y hasta el propio Roger toma su ametralladora y, de frente a nosotros, nos dispara a mansalva mientras pregunta cuantos paranoicos están presentes esta noche en el estadio. Estamos en sus manos, paralizados y sin poder reaccionar: la cruel realidad es que este personaje y sus secuaces nos recuerdan demasiado nítidamente otra herida reciente y todavía abierta de nuestra historia. 

Nuestro espíritu ahora ya realmente no soporta más, el muro sigue escupiendo sobre nosotros sus horrendas verdades y pedimos piedad a los gritos mientras los martillos nos masacran los cráneos junto a los acordes de “Waitings for the worms”. El propio Waters nos saca del infierno al gritar “Stop” y salir violentamente de este delirio para caer en otro aún peor “The Trial”. Con desesperación nos deslizamos hacia un final que conocemos de memoria, pero por el que clamamos, las animaciones vuelven para darnos el tiro de gracia, pavoneándose a lo ancho y a lo largo de todo el muro hasta que el horrendo juez dictamina lo que tanto ansiamos escuchar: “breaking the wall”. Ráfagas de imágenes se suceden sobre el muro narrando nuevamente toda la historia  una y mil veces, mientras que detrás nuestro miles de voces empiezan a gritar la sentencia que se transforma en un mantra, un mantra que finalmente grita todo el estadio a voz en cuello. Por fin el muro literalmente se parte y cae en cascada; en un segundo de gloria ese muro que sin darnos cuenta, porque como en la vida estábamos distraídos en otras cuestiones, vimos levantar ante nuestros propios ojos se desmorona sobre el escenario al mismo tiempo que el jabalí cae sobre el campo y es destrozado por la gente. Nuestro sufrimiento también cede de golpe, para dar paso a una extraña paz y a un inmenso agradecimiento: no alcanzan los gritos, ni las ovaciones, ni los aplausos para expresar lo que sentimos. Con los restos del temible muro a sus pies los músicos con algunos pocos instrumentos se reúnen para celebrar junto a nosotros este inmenso y merecido momento de paz, que nos inunda hasta las lágrimas, con una magnífica y casi bucólica versión unplugged  de “Outside de wall”. 

The Wall es una obra monumental, una obra que en forma de álbum, película y show ha conseguido que su autor haya podido sublimar por tres el profundo dolor que atormentó su espíritu desde muy pequeño. No todos  los seres humanos pueden darse este lujo, porque no todos los seres humanos nacen bendecidos por ese espíritu creativo y artístico que sin dudas eleva a Waters a la categoría de genio musical, sin dejar de lado su profunda humanidad. A lo largo de los años el músico supo madurar su mayor obra de tal manera que logró transformarla en un alegato antibélico pocas veces visto en el mundo del rock, relegando a un segundo plano la profunda crítica que también The Wall realiza sobre el negocio de la música. 

Noche tras noche, en un acto de coraje absoluto que dejaría pasmado a más de un psicólogo, Waters materializa su peor pesadilla para luego derribarla y generar una energía tan poderosa que su onda expansiva nos atraviesa de lado a lado el cuerpo y el alma. The Wall Live duele, duele por su extraordinaria belleza y perfección, duele porque desnuda las miserias humanas de una manera bestial, duele porque nos recuerda en carne viva nuestros propios muros y nos exhorta a romperlos en mil pedazos para salir de nuestro rutinario encierro y luchar por nosotros y por los demás.