Los orígenes del Decó

George Barbier (1882-1932) fue un destacado escenógrafo e ilustrador de moda, gran intérprete del movimiento Art Decó. Apasionado del dibujo y de la acuarela, también se destacan sus raras ejecuciones en au pochoir, una técnica de coloreado determinante en la configuración y evolución estilística de la gráfica deco, que tuvo gran difusión en el "diseño gráfico" francés de principios del siglo XX. La misma permitía obtener cierto número de ejemplares casi idénticos de la misma composición, al pasar el color a través de moldes perforados en correspondencia al área por reproducir.

Sus diseños de vestuario y escenografías eran infinitamente soñadores e hiperfemeninos, al igual que sus almanaques, libros ilustrados y publicidades realizadas para prestigiosas marcas como Cartier, Renault o Elizabeth Arden.
Al igual que Erté, sus producciones se pueden situar entre la moda, la ilustración y la decoración, en un momento histórico en el cual los gustos refinados de la Belle Epoque empezaban a encontrar un nuevo camino en el naciente Art Decó.

¿París, Londres o Madrid?

Ninguna de las tres porque Buenos Aires es.
Esta maravilla arquitectónica es la actual sede del Museo Nacional de Arte Decorativo y aunque parezca increíble, a principios del siglo XX era una residencia particular. Este magnífico edificio de estilo ecléctico francés fue diseñado por el arquitecto René Sergent (1865-1927) en el año 1911 para el matrimonio conformado por Josefina de Alvear (descendiente de una de las más importantes y poderosas familias argentinas) y Matías Errázuriz Ortúzar (diplomático chileno de alta alcurnia).

Desde 1906 hasta 1916 Josefina, Matías y sus hijos residieron en Francia debido a misiones diplomáticas asignadas al señor Errázuriz en Europa, es durante esos años que se proyecta y construye esta residencia.
El matrimonio, interesado en el arte y las antigüedades aprovechó los años vividos en Europa para adquirir una valiosa colección de obras de arte europeo y oriental que en su mayor parte integran hoy el patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo.
De regreso en Buenos Aires, a fines de 1916, y a medida que llegaban los muebles y objetos de arte por vía marítima, los Errázuriz Alvear se ocuparon de controlar todos los detalles de la decoración. El 18 de septiembre de 1918 la casa fue inaugurada con una gran fiesta y se convirtió en el centro de una intensa vida social en los años que residieron en ella.




Para conocer esta maravilla, poder disfrutar de sus interesantes visitas guiadas y deleitarse con las exposiciones temporarias y permanentes solo basta con acercarse hasta Avenida Libertador 1902 de martes a domingo de 14 a 19hs. Si están lejos de Buenos Aires pueden realizar un tour virtual en su página web: www.mnad.org.ar, vale la pena.

Fotos: Andrea Castro. 

Chau Fernando........

Chau Milagros Dolores Guadalupe López, chau Mario Modesto Sabino, chau Ramón Sixto Alegre (Palito), chau Roberto Flores, chau Elisa Rufino, chau Dick Alfredo Ñuñoa, chau Pepe, chau María Elena Rinaldi, chau Cristina Patricia Megahertz, chau Jonhatan Bermudez, chau Martín Revoira Linch, chau Rafael Orestes Porelorti, chau Monseñor Lago, chau Jeringa...........
Hasta siempre puto lindo, como me hubiera gustado compartir un café con vos.

ARTEBA 09

A pesar de la crisis económica mundial y gracias a un enorme esfuerzo de organizadores, sponsors y galeristas se llevo a cabo una nueva edición de esta tradicional feria de galerias de arte. Con mucha concurrencia de público hubo para todos los gustos: desde los maestros tradicionales expuestos por las galerías más conocidas, hasta los nuevos talentos rescatados en el Barrio Joven. Mucho surrealismo, mucha metáfora, texturas cargadas, ironía, reminiscencias infantiles, experiencias lúdicas y de acercamiento a las obras de arte, fueron los denominadores comunes de la megamuestra. Para destacar: el espacio homenaje a Carlos Gallardo, la galería blanda de Marta Minujín, la instalación realizada por Clorindo Testa con basura extraída del mar argentino y la obra de Claudio Gallina, Alicia Penalba, Pablo Suarez, Florencia Temperley, Luis Felipe Noe, Leon Ferrari, Antonio Berni, Xul Solar, Juan Carlos Distéfano.....

Hasta siempre Carlos..........

Muchas veces uno se encuentra sumergido en sus propias cuestiones hasta que de pura casualidad se entera de una noticia ocurrida hace tiempo, una de esas noticias imposibles de no haber escuchado, dada la repercusión mediática de la misma; en ese momento uno se pregunta ¿cómo no me enteré?. Exactamente esto es lo que me pasó con la muerte de Caros Gallardo, por esas cosas de la vida me enteré cinco meses después y de pura casualidad.
Carlos se fue muy injustamente y antes de tiempo a finales del año pasado en un accidente de tránsito. Fiel seguidora de su obra, tuve la oportunidad de visitar su taller y conocer a un ser humano maravilloso, suave, sereno y reflexivo: un gran artista. Si bien en sus comienzos se desempeñó como Diseñador Gráfico, en la actualidad trabajaba como escenógrafo y vestuarista del Teatro General San Martín y en su producción plástica. Su potente obra giraba siempre en torno a temas recurrentes tales como: la soledad, la ausencia, el exilio, el abandono, la memoria, el paso del tiempo, las palabras.....
Lamentablemente, salvo algún catálogo editado por allí, es difícil ponerse en contacto con sus obras, una buena retrospectiva acompañada de una publicación acorde sería el mejor homenaje.

El legado de Frantisek Drtikol

Frantisek Drtikol (1883-1961) fue el primer fotógrafo checo de renombre mundial, que supo conjugar su inclinación por el simbolismo, el modernismo y el art decó, con su admiración por el cuerpo humano femenino. Con un extraordinario talento para jugar con las luces y las sombras, pasaba horas enteras haciendo cálculos lumínicos, además de elegir muy cuidadosamente a sus modelos. Solía decir "una buena cámara fotográfica no hace un buen fotógrafo", en su estudio se dejaba retratar la flor y la nata de la sociedad checa ya que se sabía que el rostro femenino era una inagotable fuente de inspiración para él, al igual que los desnudos.
Drtikol abandonó su profesión en 1935 y murió casi olvidado, fuera de la República Checa, en 1961. Desde hace unos años el renovado interés por las vanguardias artísticas, sumado a un par de exposiciones lo han devuelto a la memoria de los artistas y el público en general. Tanto es así que Steven Meisel lo eligió como fuente de inspiración para la sesión de fotos que realizó con Madonna para la revista Vanity Fair del mes de mayo del año 2008.
Conociendo la trayectoria estética de la diva suponemos que ella estuvo de acuerdo también. Pasen y vean.

Tejiendo Recuerdos

El arte textil se hermana con el diseño de indumentaria en esta prenda, para dar vida y movimiento, en un nuevo ámbito, a la obra artística de la fotógrafa argentina Olga Mesoraca de Castro.

"Este trabajo parte de un recuerdo, el recuerdo de otro, mi padre, en un momento en el que yo estaba lejos de habitar su vida y que tuvo el poder de hacerme rescatar la memoria de un pasado sólo vislumbrado y de reflexionar sobre la pérdida, la desaparición, el deterioro y la deformación que trae el paso del tiempo. Lo perdido se transforma en un rastro, un jirón interno, cuidadosamente atesorado, que surge en ocasiones, haciéndose más nítido y consciente, para desaparecer hasta la próxima vez".
Olga de Castro (1945 - 2007)

La muestra "Recordar" fue colgada por primera y única vez en el marco de la primera edición del festival Palermo Fest en el mes de octubre del año 2006.

La Subasta del Siglo

El mercado internacional del arte está revolucionado porque esta semana, luego de una monumental exposición que se llevó a cabo en el Grand Palais de la ciudad de París, la famosísima casa de subastas Christie's comenzará a rematar la fabulosa colección de arte del gran maestro Yves Saint Laurent, fallecido el 1º de junio de 2008. Desde el año 1958, junto a se compañero Pierre Bergé, Saint Laurent reunió los más bellos objetos y obras de arte, generando una colección ecléctica pero con un amplio sentido estético. Desde Egipto al arte de las primeras vanguardias del siglo XX, hay importantísimas obras, que se estima recaudarán un total de 380 millones de dólares al terminar la subasta. Cada centavo de esta cuantiosa fortuna será donado por Bergé a la investigación sobre el SIDA, siendo esta la mejor despedida para un grande que supo rodearse del arte de todos los tiempos para luego volcarlo en sus diseños.

"Ha llegado el momento de disolver esta colección. Tras la muerte de Yves ha perdido todo su significado, pero no me arrepiento porque esa es la naturaleza del arte, que las cosas pasen de mano en mano y que sean admiradas no importa por quién" Pierre Bergé.

Madame Yevonde

Yevonde Cumbers (1893-1975) fue una excelente fotógrafa y retratista británica que desde muy joven se interesó por la reivindicación de los derechos de la mujer. Consecuente con sus ideas, decidió buscar una carrera que le diera independencia económica y profesional. En el año 1914 abrió su propio estudio y a principios de los años 30 se convirtió en una pionera al utilizar la técnica Vivex de fotografía color, que según sus propias palabras, con una "explosión de color" la ayudaría a reemplazar a las románticas y edulcoradas imágenes sepia, en las que la mujer era retratada como un sumiso objeto de belleza.

Su obra, dotada de un barroquismo surreal y con una fuerte carga ideológica, girará en torno a retratos, naturalezas muertas, y una multitud de trabajos publicitarios y relacionados con la indumentaria. En nuetra selección les presento, en primer lugar, uno de sus ingeniosos autorretratos, imágenes de la serie Diosas (para la cual retrató a mujeres de la alta sociedad personificando a deidades grecoromanas) y una publicidad para una empresa de máquinas de coser, bastante atrevida para la época. Pasen y disfruten el mundo de Madame Yevonde.

Frida La Cojita

Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán en 1907, aunque ella solía decir que en realidad había nacido en 1910, no por quitarse años sino porque, según sus dichos, había nacido con la revolución. Si bien su vida estuvo marcada por el sufrimiento físico, causado por una poliomielitis primero y por un terrible accidente de tránsito después, ella logró hacer arte desde sus interminables horas de postración.
Desde el dolor más profundo surgió la vastedad de su magnífica obra que se caracteriza por englobar una curiosa síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, siempre acompañados de una temática popular y autobiográfica. Mexicana hasta los huesos, sus atuendos folklóricos, su comida y hasta su casa, fueron también su marca registrada a la hora de rescatar las profundas tradiciones populares de su país.

Su obra Autorretrato con mono y loro de 1942 (en la segunda placa a la izquierda) pueden disfrutarla en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), un lujo que podemos darnos los porteños: tener muestro propio y pequeño pedacito de La Cojita.

Bellezas y Desastres ( Heaven to Hell )

El genial fotógrafo norteamericano David LaChapelle con su estética pop surrealista, es capaz de sumergirnos y hacernos reflexionar sobre esta cultura hipermoderna que actualmente nos domina, divide y cuestiona permanentemente.
Sus descabelladas imágenes, bizarras y fantásticas pueden mostrarnos a Jesus presidiendo una última cena rapera, la belleza y el charme de divas como Madonna o Uma Thurman y el horror y la mediocridad más absolutos personificados en rubias "damas" baratas, siliconadas, con cabellos y labios de muñeca, que son capaces de cualquier cosa por ganar fama y dinero.

Discípulo de Andy Warhol y llamado el Fellini de la fotografía, LaChapelle, nos hace pensar en su arte como una acción puramente instintiva que excita nuestras emociones, quema nuestras retinas y nos produce profundas sensaciones viscerales.

Papilla estelar

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, más conocida como Remedios Varo (España 1908 – México 1963) fue una de las principales exponentes del surrealismo mexicano tardío junto a Leonora Carrington y Frida Khalo. 

Papilla estelar (1958)

Cazadora de astros (1956)

En su obra se amalgaman los sueños, los recuerdos de la infancia, las vivencias femeninas y la búsqueda del conocimiento y la verdad a través de la ciencia, la religión y la filosofía; hay un claro esfuerzo por reconciliar los mundos de lo científico y lo espiritual, creando un espacio para lo racional en un mundo de fantasía. Ninguna mujer fue puesta en la lista oficial de miembros del movimiento surrealista ya que estos pensaban en la mujer como una mediadora entre la naturaleza y el subconsciente, solamente como una musa, y un objeto de deseo de los hombres. 

Encuentro (1959) 

Apártalos que voy de paso (1959) 

Remedios va a rechazar fuertemente esta representación que imponía el movimiento y desde sus pinturas va a referir a una mujer que se va a identificar con poderes misteriosos y regenerativos, conectados a la naturaleza. Sus surreales damas, cazadoras de estrellas y de lunas, pondrán énfasis en las fuentes de la realidad y de los sueños, del consciente y del inconsciente, del pasado y del presente, en un viaje hacia el interior de la conciencia femenina.

Para saber más: http://remedios-varo.com/

La perfección de la belleza

Lawrence Alma - Tadema nace en Holanda y se forma en Amberes, pero se nacionaliza británico. Es justamente en Inglaterra donde alcanzará su plenitud artística, su obra tendrá tal magnitud que la reina Victoria lo nombrara Sir. Si bien sus pinturas se pueden enmarcar dentro de un estilo clásico académico, la temática, el manejo de la paleta de color y la modalidad compositiva, lo acercan fuertemente a ciertas características del Prerrafaelismo y el Art Noveau.
Sus obras nos llevan a evocar la intensidad oriental de los cuadros de Gustav Moreau y esa eterna y perturbadora belleza femenina de los afiches de Alfons Mucha.

The Duchess

Georgiana Spencer duquesa de Devonshire vivió a finales del siglo XVIII, en ese momento histórico tan especial que dio paso al poder burgués a partir de la decadencia de la magnificencia de las cortes absolutistas. Esta gran mujer, pariente directa de Lady Diana Spencer, refulgió en los salones ingleses e impuso tendencias tanto por su estética como por sus pensamientos y actividades políticas. Pero, paradojicamente, vivió sometida y a la sombra de la apatía, el desamor y el autoritarismo de su marido, el duque de Devonshire, que lo único que quería de ella era un hijo varón.

La película The Duchess, basada en el libro de Amanda Foreman, recrea esta historia en impresionantes escenarios reales, con un diseño de vestuario admirable y detalles de época imperdibles. Si estan en Buenos Aires todavía pueden verla en algún cine porteño, sino vayan encargando el DVD, también les recomiendo visitar la página oficial.

La Civilización Occidental y Cristiana

El maestro León Ferrari, creó esta obra en el año 1965, desde entonces ha sido tratado de blasfemo, anticristiano, irrespetuoso, monstruo satánico y demás tonterías, por quienes lamentablemente no pueden ver aquí una realidad que nos golpea hasta el día de hoy.

Basta con prender la tele y asistir una vez más a una guerra ilógica que está desangrando a miles de seres humanos cuya única diferencia es religiosa. Hasta ahora todos los esfuerzos de la comunidad internacional por frenar los combates en la Franja de Gaza han sido inútiles; mientras tanto, El sigue allí crucificado sobre un caza bombardero, mirando...........

Ejercicio plástico

El famosísimo mural que David Alfaro Siqueiros pintó en 1933, cubriendo la totalidad de la superficie del sótano de la quinta Los Granados finalmente salió de su encierro y está siendo restaurado por un equipo integrado por profesionales argentinos y mexicanos.

Esta alegoría de la naturaleza, situada en el fondo de un mar imaginario y con una misteriosa sirena como protagonista, traza un puente entre los humanoides de Fritz Lang y el animé de Osamu Tezuka. Ayudado por artistas argentinos (Berni, Castagnino y Spilimbergo) el mexicano, logró unir expresividades y técnicas plásticas propias de algunas de las principales vanguardias del siglo XX (muralismo, futurismo, cinetismo y expresionismo alemán).

La buena noticia es que los restauradores aseguran que luego de 75 años y muchas penurias, el mural se conserva casi intacto y todo indica que será abierto al público a principios del año 2010.

¿Es un ovni, es un avión?

No, simplemente es una de las obras maestras de la Arquitectura del siglo XX. El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Río de Janeiro) es una maravilla futurista diseñada y construída entre los años 1991 y 1996 por el genial arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.

Este monstruo de la arquitectura moderna acaba de cumplir 101 años (nació el 15 de diciembre de 1912) y continúa trabajando en su gigantesco estudio de la ciudad de Río de Janeiro. Trabajó junto a otros grandes de la arquitectura como Le Corbusier y fue el responsable de diseñar gran parte de los edificios de la ciudad de Brasilia, colaborando directamente con su fundación.